看展：时代的容颜

“人物像”风格变化的过程就像人类认识自己的过程。主题展《时代的容颜》这个名称意境到位。无论是作画的对象，还是技法，其实都是时代浪潮下人寻求世界认知的产物。

对象上：

最开始，只有神灵能够上画。绘画是宗教与神话故事传播的媒介。

人文主义时期，神灵获得人的特征。人与神的界限在画家的笔下逐渐模糊。 后来宫廷贵人也能上画了。达官显贵比起写实，更想展示塑造自己的精神气，于是画家们开始修图，最著名的莫过于拿破仑横跨阿尔卑斯。构图上法国国旗在拿破仑身后，隐隐露出先进的炮车，构图也巧妙地隐藏了拿破仑的身高。

绘画方式上：

绘画的技法展示了画家对世界的认知。 在相机出现之前，画家追求写实，相对应的，文艺复兴后的浪漫主义是一种主动创作的夸张风格。浪漫不是一种流派，是一种冲动！任何作品都可以带点浪漫色彩。 相机出现后，画家们开始思索起画画与相片的区别，人们开始有意地强调粗糙的笔刷和“脑海中的色调”。

大部分近现代的画画风格几乎都是世界真实的“再构造”，把笔触和自我认识世界的内涵结合。

主义者们

未来主义者： 科学能够解释一切，是秩序的象征，我们要用规整的几何图形构图，展现理性的美。

象征主义者： 一切认知都是社会下的产物，把同一个物体转换到其他场景才能激发人们对这个议题的思考。

比如把桌上上的勺子转移到天花板上，把舞台剧的演员换成木桩转移到露天矿场里。我们的莫名其妙正是为了让事物陌生化，从而引起人们的反思（经典人类学陌生化）

印象主义者： 色彩，光线，时间时时刻刻都在变，我们画的只是某一特定时间下的光线氛围。我们要学会观察，观察一个事物在各种条件下色彩光照的变化。（所以莫奈的《睡莲》画了超过 300 幅）

点彩主义者： 光的色彩是可以由三原色表达，让三原色作为一个个点构成叠加，最后形成画面。

波谱艺术： 日常事物重新组合进行表达，把报纸，海报等素材拼接也可以重新组成一个作品。

达达艺术： 逐渐进入概念的解构和反思。一切概念都该被解构重新审视。于是在达达眼中，马桶变为喷泉，衣架变为章鱼。

如果了解了创作者的主张和背景后，之前费解的画面似乎也可以理解一些了。如今很多“行为艺术”和莫名其妙的画会让人觉得艺术就是吹牛。我想，其实绘画概念的讨论到最后都走向了抽象。就像数学的一些分支走到某些深处竟然没有了数字。画家对概念和表达本身进行抽象，然后用难以理喻的行为进行表达，透过画面进行抽象似乎是所谓前沿的一种趋势。

• 一流的艺术是外表让人沉醉，或者简明易懂，理解内涵后锦上添花。
• 二流的艺术是外表让人觉得无法理解，但弄懂内涵后拨云见日。
• 三流的艺术是外表无趣又故作高深。

我想艺术审美其实也是知识和画面交互的过程，所以同一幅画，带着时代背景去理解他，那么自己感受到的东西也不同。或许，读者对作品的欣赏角度，本身就和时代一起成为一场人类的艺术。

艺术家或权威带来的主要好处，无非就是他们的地位让我们保持耐心去思考和尝试理解他们的举动。故此，面对艺术家们，我们选择思考而非盲从。